基础知识 #

1. 音乐就像“说话” #

音乐其实就是用声音在“说话”，只不过它用的不是文字，而是 音高（声音的高低）和 节奏（快慢）。比如：

• 高音 像小鸟在唱歌（🐦啾啾啾～）

• 低音 像大熊在吼叫（🐻嗷呜～）

• 节奏快 像跑步时的脚步声（哒哒哒哒）

• 节奏慢 像老爷爷走路（哒……哒……哒）

音高：想象音符是音符楼梯上的一个台阶，每个台阶的高度就是音符的“音高”。高的音符像是楼梯的高台阶，低的音符像是低台阶。你可以把钢琴键盘看作是一个音高的阶梯，每个键代表一个音符。

节奏：节奏就像是你在听歌时的**“跳动的心脏”**，它决定了音乐的快慢和怎样“跳动”。节奏是由音符的长短组合而成。比如，慢歌和快歌的节奏不同，慢歌每个音符之间的空隙较长，快歌则更紧凑。

音色：就像不同乐器的声音有不同的“味道”一样，音色就是指声音的特性。比如，钢琴、吉他、鼓的声音听起来都不一样。音色帮助我们辨识声音来源。

力度：力度是音乐中音符的强弱变化。就像你有时大声说话，有时轻声低语。音乐中也有“强”与“弱”的部分，给听众带来情感的波动。

2. 音符是音乐的“字母” #

音乐里的音符就像字母表的 A B C D E F G，只不过音乐用的是 C D E F G A B 这7个字母，它们代表不同的音高。比如：

• C 是“Do”（哆）
• D 是“Re”（来）
• E 是“Mi”（咪）
• ……一直到 B 是“Ti”（西）

你可以把它们想象成楼梯的台阶，从低到高爬上去⬆️：
C（Do）→ D（Re）→ E（Mi）→ F（Fa）→ G（Sol）→ A（La）→ B（Ti）

3. 调式是音乐的“情绪” #

• 大调（比如C大调） → 像开心的小狗🐶，阳光明媚的感觉！
  例子：生日歌《Happy Birthday》就是C大调，你听开头就是 C C D C F E（哆哆来哆发咪）！

• 小调（比如A小调） → 像下雨天的小猫🐱，有点忧郁。
  例子：周杰伦的《夜曲》前奏就是A小调，听起来有点悲伤。

为什么叫C大调？
因为它以 C（Do） 作为起点，按照固定的台阶（全音和半音）排列，就像用C字母开头造了一个开心的楼梯！

4. 和弦是“三个好朋友一起唱歌” #

和弦就是 三个音符同时唱，比如：

• C大调和弦 = C（Do） + E（Mi） + G（Sol）
  这三个音一起弹，就像三个好朋友在合唱，声音很和谐！

• Am小调和弦 = A（La） + C（Do） + E（Mi）
  这三个音一起弹，就像三个朋友在讲悄悄话，声音有点神秘。

试试看！
用手机钢琴APP（比如Simply Piano）弹C+E+G，再弹A+C+E，感受它们的情绪区别～

5. 音乐的基本单位：节拍和拍号 #

首先，音乐是通过节奏来组织的，节奏最基本的单位是 节拍。每一首歌，都会有一个固定的 节奏速度，也就是 BPM（每分钟节拍数）。例如：

• 如果你设置 100 BPM，那就是每分钟 100 次节拍。
• 节拍就是音乐中最小的时间单位，通常通过 鼓点 来帮助我们感知，比如你敲手指，跟着这个节奏。

🎶 拍号 #

• 4/4拍是最常见的拍号（比如大部分流行音乐），意思是每小节有 4 个节拍，每个节拍是 四分音符（就是常见的鼓点、打拍子的节奏）。
• 每个小节都会有 4 个拍子，而每个拍子都可以分成若干个更小的音符。

6. 音符和它们的时值 #

音乐中的每个音符都有时值，表示它持续的时间长短。你可以理解为它在每个小节中占了多少份。以下是常见的音符和它们的时值：

• 全音符（Whole Note）：占据 4 个拍子的时间（最长的音符）。【4拍】
• 二分音符（Half Note）：占据 2 个拍子的时间（比全音符短，但比四分音符长）。【2拍】
• 四分音符（Quarter Note）：占据 1 个拍子的时间（常用于节奏和打击乐器）。【1拍】
• 八分音符（Eighth Note）：占据半个拍子的时间。【半拍】
• 十六分音符（Sixteenth Note）：占据四分之一拍的时间。【四分之一拍】

这些音符的时值越小，音符之间的间隔就越短。

7. 音乐的“句子”：乐句与结构 #

比喻：音乐就像讲故事，有开头、发展和高潮。

• 前奏（Intro）：故事的开场，吸引听众注意。
  例子：就像电影的开场镜头，比如《星球大战》的滚动字幕。
• 主歌（Verse）：讲述故事的主要部分。
  例子：像书中的章节，逐步展开情节。
• 副歌（Chorus）：故事的高潮，重复且容易记住。
  例子：像口号或标语，比如“Just do it!”
• 桥段（Bridge）：转折点，带来新鲜感。
  例子：像电影中的剧情反转。

8. 音乐的“调味料”：音效与效果 #

比喻：音效就像烹饪中的香料，能让音乐更有风味。

• 混响（Reverb）：像在浴室唱歌，声音有回声。
  操作：在FL Studio中，给人声轨道加载Fruity Reverb，调大“Size”参数。
• 延迟（Delay）：像山谷里的回音。
  操作：给合成器轨道加Fruity Delay 3，设置“Time”为0.3秒。
• 失真（Distortion）：像用破旧收音机播放音乐。
  操作：给贝斯轨道加Fruity Fast Dist，调高“Drive”。

9. 音乐的“数学公式”：和弦进行 #

比喻：和弦进行就像数学公式，决定了音乐的情感走向。

• 万能公式（C大调）：C → G → Am → F
  例子：《Let It Be》的和弦进行，温暖而坚定。

• 悲伤公式（A小调）：Am → F → C → G
  例子：《Someone Like You》的经典悲伤感。

• C大调音阶：C D E F G A B（开心密码）
  例子：儿歌《小星星》的旋律。

• A小调音阶：A B C D E F G（悲伤密码）
  例子：电影《泰坦尼克号》主题曲《My Heart Will Go On》。

10. 音乐的“建筑学”：编曲层次** #

比喻：编曲像盖房子，需要地基、墙壁和屋顶。

• 低音层：808鼓和贝斯 → 地基
• 中音层：主旋律和人声 → 墙壁
• 高音层：高帽和铃声 → 屋顶

Phonk编曲步骤：

1. 低音层：加载808底鼓，放在第1、3拍。
2. 中音层：用合成器写一段暗黑旋律（如E → G → B）。
3. 高音层：添加高帽（每拍两个八分音符）和磁带噪音采样。

试听调整：确保各层不互相干扰，低音扎实，中音清晰，高音细腻。

表格整理 #

入门基础（Music 101） #

常用乐理（Useful Theory） #

进阶创作（Beyond Basics） #

1. 歌曲结构
   • Intro / Verse / Chorus / Bridge / Outro
   • 记忆法：电影 开场→剧情→口号→反转→结局
2. 节奏设计
   • 鼓分工：Kick = 底步；Snare = 拍手；Hi‑Hat = 耳语
   • 常见模式：Kick 在 1&3，Snare 在 2&4，Hi‑Hat 填空隙
3. 效果处理
   • Reverb = 淋浴间；Delay = 山谷回声；Distortion = 旧收音机
4. 混音 & 母带
   • EQ 刮掉低频泥；Compressor 控动态；Limiter 提响度
5. 采样 & 切片
   • Edison 录 → Slicex 切 → Playlist 拼

FL Studio 快速上手手册（扩充版） #

目标： 打开软件就能做出 8 小节的迷你歌，并弄懂每一步在乐理中的意义。

1. 初始设置 #

2. Channel Rack & Step Sequencer #

1. 点击 "+" 选 FPC (鼓机) 来装 Kick/Snare/Hi‑Hat。
2. 灯格 = 16 步（四拍×四个 16 分音符）。
3. 小练习：
   • 把 Kick 灯亮在 1、9（第 1 拍、3 拍）。
   • Snare 亮在 5、13（第 2 拍、4 拍）。
   • Hi‑Hat 全亮或隔一格亮一次。
4. 按空格试听，你已经有节奏！

3. Piano Roll（旋律与和弦） #

1. 添加乐器："+" → FL Keys 或 FLEX 钢琴。

2. 右键乐器 → Piano Roll

3. 画旋律：《小星星》前 7 音

   C‑5 | C‑5 | G‑5 | G‑5 | A‑5 | A‑5 | G‑5
   

4. 画和弦（C‑G‑Am‑F）：一次选 3 个堆叠（间隔 2 格+3 格）。

技巧： 按 Alt+S = Strum（扫弦），让和弦不那么“齐刷刷”。

4. Playlist（编曲时间线） #

1. 将 Pattern 1（鼓）拖到第 1、2 小节。
2. Pattern 2（旋律和弦）拖到同位置。
3. 放 8 小节，形成 Intro → Verse → Chorus。

5. Mixer（声音处理） #

耳朵训练： 勾选 BYPASS 听对比，感受变化。

6. 导出你的第一支曲 #

File → Export → MP3/WAV → 44.1 kHz 16‑bit → 取名 mystar_demo.wav

练习 #

温馨提示 #

1. 拆歌是最快捷的老师：把喜欢的音乐丢进 FL Studio，按 Shift+D 混音器静音轨看谱。
2. 节拍器别关闭：习惯跟随格子剪辑，避免节奏跑偏。
3. 别急着插件大法：先让旋律、和声、节奏走得稳，再追求音色。